L’attività formativa di CDM – Città Della Musica – Genova prevede corsi a indirizzo moderno (rock, jazz, pop, metal) e classico pensati per il neofita, l’appassionato e il futuro professionista, così come corsi specifici per la preparazione agli esami di ammissione a conservatori (fascia Pre Accademica e Accademica di 1° livello).
I percorsi didattici sono volti alla formazione del musicista riguardo agli aspetti tecnici ed esecutivi relativi allo strumento scelto, con particolare approfondimento della conoscenza teorico – musicale (lettura, nozioni di armonia e improvvisazione).
L’offerta didattica fornisce inoltre laboratori di musica d’insieme a indirizzo moderno (jazz, rock, pop) finalizzati alla necessaria pratica di esecuzione in gruppo.
Sono previste esibizioni pubbliche – compreso il saggio conclusivo dell’anno accademico – per consentire agli allievi il confronto con la realtà di un vero concerto.
CHITARRA
Gli argomenti trattati durante il corso riguardano:
TECNICA:
● l’impostazione (classica, acustica, a plettro)
● tecnica strumentale per la mano destra a plettro (alternate pickin’, sweep pickin’, speed pickin’, string skippin’)
● le nozioni di tecnica strumentale per la mano destra (arpeggi M. Giuliani, arpeggi Carlevaro, fingerpickin’, walkin’ bass, bossanova)
● tecnica per la mano sinistra tecnica di base, staccato, legati (ascendenti “hammer on” e discendenti “pull off”, bending tricks: tapping (monofonico e polifonico), chicken pickin’, uso della leva, armonici (naturali artificiali e in tapping), volume knob etc.
TEORIA:
● lettura (in tutte le tonalità), siglatura accordi e realizzazione di lead sheet
● nozioni di armonia (composizione degli accordi, armonizzazione di scale, funzioni armoniche, modulazioni, dominanti secondarie, sostituzioni, analisi armonica)
Scale e Accordi (in tutte le tonalità):
● scale maggiori, minori naturali, minori armoniche, melodiche
● scale pentatoniche
● sette modi da scala maggiore
● sette modi da scala minore melodica ascendente
● scale diminuite
● scala esatonale
● diteggiature di accordi (maggiori, minori, diminuiti, eccedenti, settime, none, undicesime e tredicesime, rivolti e voicings)
Generi e Stili:
● tecnica e brani di repertorio riferiti ai classici di blues, metal, jazz (REAL BOOK)
● tecnica e repertorio per chitarra ritmica e solistica
(acustica ed elettrica)
Improvvisazione:
● teoria e tecnica dell’improvvisazione nei varai generi
(blues, rock, metal e jazz)
CANTO
Gli argomenti trattati durante il corso riguardano
TECNICA
● postura del Cantante
● respirazione
● la maschera e la sua importanza nel canto
● cenni di dizione sulle vocali e loro utilizzo nel canto
● nozioni di psicologia del canto
● intonazione e ear traning
● riscaldamento e raffreddamento vocale
● agilità della voce: attacco, appoggio, portamento, legati, staccati, ali e abissi
● scale maggiori e minori, scale pentatoniche, scale blues: indivduazione e sviluppo
● vocalizzi su arpeggi maggiori, minori, diminuiti; e su intervalli cromatici
● qualità del suono: indivuazione e sviluppo
● gli stili musicali nel canto: individuazione e sviluppo
● cenni di scat e vocalese ed esercizi correlati
TEORIA
● cenni di Teoria Musicale e solfeggio ritmico
● lettura spartiti in chiave di Sol e di Basso; solfeggi parlati in chiave di SOL; sight singing
● nozioni di Armonia (composizione degli accordi, analisi armonica di un brano)
● Nozioni di Storia della Musica Pop e Storia del Canto
COMPLEMENTARE
● studio del Pianoforte e/o della Tastiera come complemento allo studio del canto (livello base)
PERFORMANCE
● lo studio di un brano: le tappe fondamentali per la costruzione di una performance originale
● creazione di un repertorio di base: la scelta dei brani, l’analisi della tonalità, la scaletta
● propria percezione di sè “on stage”: analisi dei diversi scenari possibili
● il fonico: cosa fa e quale ruolo gioca nella buona riuscita della performance
● gli stumenti tecnici del cantante: il microfono, il mixer, il vocal processor
● le tecniche teatrali come aiuto nello sviluppo del proprio personaggio
BASSO
Gli argomenti trattati durante il corso riguardano
TECNICA
● tocco appoggiato (preparato e non)
● tocco pizzicato
● scale e modi
● arpeggi
● uso del pollice e palm muting, pizzicato abbinato
● slap (base e avanzato)
● armonici naturali e artificiali
● cenni sul tapping
● walkin’ bass (accompagnamento i 2 e in 4)
● accompagnamento cromatico
● accompagnamento su progressioni 2 – 5 – 1 e turnaround
● il ruolo del basso nell’accompagnamento
● esercizi di groove con la batteria
● esercizi su cadenze arpeggi accordi
● il basso e la sua funzione solista
● improvvisazione (tonale e modale)
TEORIA
● il pentagramma (chiave di violino e di basso)
● solfeggio ritmico (Dante Agostini)
● scala maggiore e sette modi derivati, la scala cromatica
● intervalli
● tonalità (modo maggiore e minore con relative alterazioni)
● nozioni di armonia, composizione di accordi (triadi, settime, none etc.)
● arpeggi e rivolti
● sostituzioni
● lettura su pentagramma
● lettura e interpretazione di sigle
STILI
● il blues: la forma, gli accordi e l’ambiguit
● accompagnare il blues, gli stilemi, la scala pentatonica minore e la scala blues
● il funk: studio di tecniche esecutive (slap, tremolo, trillo, glissando etc.)
● bossanova (cenni esecutivie stilistici)
● il basso nel rock e nel metal
● il jazz (accompagnamento, approccio solistico e interplay)
BATTERIA
Gli argomenti trattati durante il corso riguardano
● posizione sullo strumento, montaggio, smontaggio e sistemazione del drum-set.
● “ tamburi, piatti e hardware”, in italiano e in inglese
● Sviluppo dell’indipendenza tra gli arti, impostazione mani e piedi
● Rudimenti sul tamburo
● Accompagnamento su basi musicali
● Prime figurazioni musicali (note, valore)
● Coordinazione e indipendenza per eseguire ritmi binari e ternari semplici
● Spostamento dell’accompagnamento dei ritmi tra charleston e ride
● Inserimento del piatto crash
● Solfeggio ritmico (note e pause, studio di quarti, ottavi e terzine)
● Studio dei fill sul set di base in quarti e ottavi
● lettura dei sedicesimi (studio delle quartine, terzine e relative pause)
● Ritmi semplici 4/4, 3/4, con accompagnamento in battere, levare, terzine, quartine
● Rudimenti sul rullante (paradiddle, studio dei colpi doppi)
● Tempi blues 12/8, tempi rock con ostinati in sedicesimi
● I sedicesimi (studio delle quartine, terzine e relative pause)
● Studio dei ritmi Rock, Blues, Funky, Reggae, Pop, adeguati al livello
● Rudimenti sul rullante (rulli, accenti, flams, paradiddle singolo e doppio)
● Applicazione dei rudimenti sul drum-set
● Studio dei fills con accenti e dinamiche
● Preparazione allo studio del doppio pedale
● Approfondimento del solfeggio ritmico (quartine, terzine e studio delle sestine)
● Studio approfondito dei rudimenti
● Paradiddle/ rudimenti applicati sul set
● Tecnica approfondita del doppio pedale ed incastri sul drumset
● Studio dei tempi dispari
● Solfeggio ritmico (quintine, settimine e relative pause)
● Studio dei tempi jazz
● Studio dei ritmi latin
● Studio ed applicazione dei 40 rudimenti essenziali
● Studio dei fills jazz e spostamenti ritmici
PIANOFORTE
Gli argomenti trattati durante il corso riguardano
● impostazione e tecnica di base
– mano destra e mano sinistra: diteggiatura e articolazione- nozioni di base per la lettura in chiave di violino ( o di sol) e in chiave di basso (o di fa)
- solfeggio parlato (pozzoli vol.1 e appendice a vol.1)
● studio di brani semplici per il graduale sviluppo dell’indipendenza delle mani
● esercizi e studi per l’incremento della precisione, del senso ritmico, dell’articolazione e della velocit
● nozioni di base di teoria musicale
● scale maggiori in tutte le tonalit
● scale minori (naturali, armoniche e melodiche) in tutte le tonalit
● nozioni armoniche di base (triadi e raltiva armonizzazione delle scale studiate)
● studio di brani complessi a due e tre voci (duvernoy, czerny, mozart, bach)
● scale maggiori e minori per terze, seste etc., in tutte le tonalità e con moto contrario
● nozioni di armonia moderna: tetracordi (teoria e applicazione)
● i sistemi modali
- il blues: le scale, i turnaround, l’improvvisazione
● il jazz 1: brani tratti dal volume real book (lettura e esecuzione)
● il jazz 2: armonizzazione di brani studiati, sostituzioni armoniche e improvvisazione
● consonanza, dissonanza, tensione e risoluzione nell’aspetto melodico e armonico
● sviluppo dell’orecchio (ear training): individuazione all’ascolto di scale e intervalli
● l’accompagnamento in ambito classico e moderno
● l’arrangiamento di una parte data in relazione a altri strumenti
● improvvisazione: tonale, modale, in-out
LABORATORI DI MUSICA D’INSIEME
Il laboratorio prevede lezioni di musica d’insieme aperte a tutti coloro (sia ad allievi interni dei corsi di CdM che esterni) che fossero interessati all’esecuzione musicale di gruppo. Le lezioni – tenute da insegnanti di consolidata esperienza – si rivolgono a chi volesse affrontare la corretta realizzazione di un brano, analizzandone le caratteristiche compositive, tecniche e interpretative.
JAZZ COMBO
Il percorso didattico affronta il repertorio jazzistico dalle origini ai giorni nostri, con lo studio approfondito dell’improvvisazione, del linguaggio proprio della musica afroamericana e delle sue caratteristiche. Un’ attenzione particolare è rivolta alla prassi esecutiva in piccole formazioni e alla relazione fra i singoli esecutori (interplay).
ROCK COMBO
Lo studio di brani rock e pop sia stranieri che italiani (…dai classici ai giorni nostri), viene affrontato con una attenta analisi, propria dei diversi orientamenti stilistici. L’allievo segue un percorso volto alla comprensione e all’esecuzione del repertorio secondo i corretti stilemi tecnici e interpretativi.
BAND COACHING
Laboratorio di musica d’insieme pensato per formazioni con repertorio originale e produzione propria. Il percorso prevede lo studio e l’analisi dei brani proposti, per consentire all’ insegnante di realizzare arrangiamenti ed esecuzioni in linea con le intenzioni stilistiche del gruppo partecipante.
ARRANGIAMENTI E REALIZZAZIONI DI BASI MUSICALI
CDM Città della Musica – Genova, fornisce la possibilità di realizzare arrangiamenti e basi musicali sia di brani originali che cover. È possibile fornire semplici idee musicali (corredate di eventuale testo) per sviluppare un brano arrangiato ed eseguito secondo le caratteristiche stilistiche desiderate dall’autore, così come realizzare basi di brani famosi per audizioni e esecuzioni live.